Elle parle du quotidien, de la rue, des souffrances, des joies, de l’amour… Jeune artiste au tempérament bien trempé, elle distille un trop-plein d’émotions, sans retenue ni fausse pudeur, dans un élan d’énergie et de poésie.

Il y a des rencontres qui sonnent comme d’excitants défis, et donnent un coup d’accélérateur à l’imagination. Avec Elektro Kif, la chorégraphe se plonge à nouveau dans l’univers de la danse urbaine, sa diversité stylistique, son inventivité créative constamment renouvelée et fait sortir la « danse electro » de la performance pure pour l’installer sur la scène d’un théâtre, au travers d’un projet chorégraphique contemporain.

« J’ai toujours aimé l’exercice stimulant et inventif de soumettre une de mes créations à une contrainte musicale ou gestuelle pourvoyeuse de sens et de créativité, de faire naître un spectacle à la frontière de différents univers, susceptible de renouveler des genres a priori cloisonnés. » Blanca Li

En 2004, Carolyn Carlson a concrétisé avec « Tigers in the tea house » sa passion pour les cultures orientales en général et le bouddhisme zen en particulier.

Portée par trois interprètes virtuoses, la pièce a remporté un remarquable succès critique et public durant deux années de tournée.

Aujourd’hui, Carolyn Carlson souhaite reconstruire la pièce avec une distribution entièrement renouvelée. Elle retrouve aujourd’hui ses tigres, dont elle aime à décrire la puissance silencieuse, semblable à celle de fauves endormis surgissant d’une attitude de repos pour révéler une énergie indomptée.

Les tigres sont de retour, à la recherche du geste absolu pour notre plus grand bonheur.

Son nouveau disque est son double réfléchissant, sa doublure pop, son reflet psychologique. En affirmant son amour de la langue française, il montre avec maestria qu’il ne faut pas avoir peur de nos mots et d’une langue qui porte le romantisme aux portes du surréalisme.

Après « Ersatz », « Bichon » imposera très certainement Julien Doré comme la figure de proue de la nouvelle scène française.

Son 3e album « Bleu Venise » nous plonge dans une véritable mosaïque de sentiments où pudeur et douceur révèlent pourtant des chants d’amour fou.

La sérénité et l’inquiétude y sont mêlées et donnent à cet album une alchimie très singulière et envoûtante. Larry Klein, à qui Daphné a confié la réalisation de l’album et ses arrangements, le voit comme « un doux rêve d’opium ». Daphné y signe une fois encore les paroles et les mélodies. Larry Klein dont elle admire le travail depuis des années notamment avec Joni Mitchell, Melody Gardot, Madeleine Peyroux) réalise l’album et Vince Mendoza (Robbie Williams, Björk, Elvis Costello) dirige l’orchestration des cordes.

Il s’en est fallu de peu que la seule et unique symphonie de Bizet ne tombe aux oubliettes. Retrouvée presque par hasard quatre-vingts ans après sa création cette œuvre, écrite par le jeune Bizet âgé alors de 17 ans reste confondante par son évidence sa facilité son élégance : un pur joyau.

De la Création à l’Apocalypse, Sophia revisite les textes en s’interrogeant librement : Moïse avait-il inventé le premier iPad ? Jésus est-il mort du tétanos ? Peut-on embrasser son mari s’il a mangé du saucisson ?

Convaincue que la religion est d’abord une véritable tragédie pour l’humanité, elle la considère également comme un très bon sujet de spectacle… comique. Tous les ingrédients sont réunis. Il y a des prédicateurs racontant des histoires à dormir debout, des personnages fantastiques dotés de super-pouvoirs et des gens pour faire semblant d’y croire.

Nous déconseillons ce spectacle aux personnes plaçant leur foi au-dessus de leur sens de l’humour.

Mise en scène de François Rollin et Arnaud Joyet

Avec Arnaud Tsamère

Improvisateur de talent, il triomphe actuellement chez Ruquier dans « On n’demande qu’à en rire » sur France 2. 

Chroniqueur télé pour le Grand Journal et « Made in Palmade », comédien dans « Monique est demandée caisse 12 » de Raphaël Mezrahi, « Le Comique » de et avec Pierre Palmade, acteur dans « Hero Corp » et « Le Bistro du coin » de Fred Testot, Arnaud Tsamère étonne par son talent et sa personnalité.

Le voilà maintenant dans « Chose promise », son one man show où il incarne Patrice Valenton. Patrice Valenton, modeste professeur d’économie, monte sur scène…

Non pas pour une quelconque gloriole mais pour honorer une promesse faite solennellement à un ami très bourré et logiquement décédé dans un stupide accident de voiture. Refuserez-vous votre soutien à une entreprise de si noble humanité ?

Avec sa verve inimitable et son regard toujours plus affûté, il nous raconte son mariage, la naissance de son fils, le choc des cultures, et revient même sur sa première rencontre avec le théâtre. Jamel nous dit tout.

Une fois de plus, il nous embarque dans son univers passionnant.

Un regard hilarant et juste sur notre société, un spectacle drôle et indispensable.

Elle reçut alors un accueil enthousiaste de la presse : « Sorte de petit chef-d’œuvre » pour Libération ; « L’une des plus belles choses qu’il ait été donné de voir » pour Le Nouvel Observateur ; « L’essence des rapports amoureux » pour Le Monde.

Jean-Claude Gallotta a confié à trois nouveaux interprètes le soin de redonner vie à ce « Daphnis é Chloé » à la fois intime et libre, sensuel et ludique, sauvage et espiègle.

Et tout est là, intact et brûlant. Près de trente années après, « Daphnis é Chloé » s’impose comme une pièce majeure de la danse contemporaine et sa recréation au printemps dernier a suscité, dans la presse et dans le public, la même émotion et le même enthousiasme.